早期流行歌曲是如何开始兴盛与繁荣的？

上一篇，说到流行音乐的萌芽，那么萌芽之后他们又是怎么成长的呢？

到了1890年代中期至1930年代初期，在美国流行的一种轻松娱乐节目，叫做歌舞杂耍。它包括十到十五个彼此互不相关的单独表演。

它的综合性非常强，每一幕都需要多重角色来参与，有流行和古典的音乐家、歌手、舞者、喜剧演员、魔术师、杂技演员、杂耍者、受过训练的动物、运动员，还有大力士、模仿大师、名人演讲、游吟诗人。

这种表演曾在美国各城市和新开垦的边远地区广泛流行。1850年代和60年代，纯粹的杂耍表演越来越受到人们的欢迎。小酒馆里常为男顾客表演粗俗、有时甚至是色情的节目。1896年，为了增加吸引力和在两场表演之间清理剧场，歌舞杂耍在表演中增设电影。

1930年代的经济大萧条、无线电广播以及後来电视的发展促使歌舞杂耍表演迅速衰落，第二次世界大战後歌舞杂耍表演完全消失。

那么在歌舞杂耍中间，就需要大量的音乐内容，大量的音乐作曲家和歌唱家被吸引进来，从而形成了一个新的流行音乐产业，歌曲也源源不断地被输出给观众。

换句话说，就是观众有了一个稳定的听歌场景，而在这个场景中观众对流行音乐的需求也逐渐被培养起来。

歌舞杂耍表演需要大量歌曲，因此在纽约剧院区附近的一个街道上开始大批量涌现乐谱出版公司。它出现的时间大约是1885年，具体位置是在曼哈顿花区的第五和第六大道之间的西28街。

为了吸引顾客，各公司的推销员在窗口整天弹琴。由于长期的演奏致使钢琴音色疲塌，公司窗口时常飘出叮当作响的嘈杂钢琴声。纽约先驱报》（New York Herald）的记者门罗·罗森菲尔德（Monroe H. Rosenfeld）就描述这种声音为“Tin Pan”。

在留声机、电台、电视等发明之前，现场演出是唯一向公众展示音乐的方式，歌是不是火立马就能在现场得到观众的反馈，此时这些公司马上就会出版这些歌谱，然后通过零售商卖给C端用户，他们就可以在家中演唱。

“叮砰巷”在1930前就已经成为了美国流行音乐的出版中心，从这个地方出来的歌曲可以说是一直统治整个流行乐坛，这种统治一直持续到五十年代。

到今天，这块街道上还有一块匾，用来纪念当时流行音乐的繁荣。

从“叮砰巷”出来的这些歌曲，就被成为“叮砰巷歌曲”，这个名称就等于是当时流行歌曲的代名词。这些叮砰巷歌曲的作曲家很多都是大名鼎鼎的作曲家，其中大部分都是来自欧洲的移民，他们在欧洲经过很好的音乐教育和训练。代表性的人物比如，Irving Berlin、Cole Porter、George Gershwin、Richard Rodgers等等。

录制这些歌曲的也是训练有素的歌手，歌手演唱比较讲究声乐技巧，注重咬字与共鸣，常采用爵士乐队伴奏，小合唱团伴唱，有时也用大型管弦乐队伴奏。当时的听众主要是中产阶级的白人。

叮砰巷歌曲和三四十年代的爵士摇摆乐、好莱坞电影音乐以及百老汇音乐剧的歌曲有着密不可分的关系，很多“叮砰巷歌曲”都是戏剧和电影的插曲。

比如邓丽君的那首《爱的开始》就是翻唱的由Cole Porter创作的百老汇歌曲《Begin The Beguine》，邓丽君也曾唱过英文版。

在音乐风格上叮砰巷歌曲在最开始也带有伤感歌谣的风格，后来就融入了越来越多的音乐元素。在歌词方面，大多数描写的是比较浅显易懂的、单纯的少男少女的浪漫爱情，所以总体来说确保了内容的“政治正确”，没有什么侵犯性和争议性。

在节奏上也很平直，不那么复杂一般采用4/4或3/4拍，旋律性较强，具有轻松舒缓的节奏，自然音体系的和声，曲式以主歌-副歌形式的两段式和三十二小节的AABA曲式为主。朗朗上口听几遍就能让人哼出来，而且和当下传统观念的审美高度契合。速度以中速或者慢速为主，即使快速的曲调往往配合轻松而幽默的歌词，具有活泼、灵巧的特点。

在数十年间，从“叮砰巷”流传出来无数的歌曲，形成了一个非常好的流行音乐的文化和传统，创造了早期流行音乐的辉煌，虽然大多数是戏剧和电影的歌曲，但其生命力远远超过戏剧和电影本身，其背后高超的创作技巧和艺术内涵一直对流行音乐的发展有着深深的影响！