乡村布鲁斯到底是怎么来的？

19世纪末，黑人虽然获得了一定的人生自由，但在严重的种族隔离制度下，他们还是无法摆脱贫困的命运。

这一时期，南方出现了少数的全职音乐家，他们当中有一些是盲人，音乐是他们谋生的唯一途径，他们抱着吉他和班卓琴在一些小酒馆里弹琴唱歌，也有一些人在药品等推销活动中表演、唱歌，以此来赚点小钱。

乡村布鲁斯出现在19世纪就是年代左右，持续到20世纪二十年代。尽管这一时期内，有大量关于乡村布鲁斯的报道，但乡村布鲁斯始终没有被文化工业和商业利润所入侵。乡村布鲁斯的活动范围主要以密西西比河为中心，向东西方向辐射。

其中比较重要的是密西西比河三角洲布鲁斯和德克萨斯布鲁斯。

密西西比河三角洲布鲁斯

三角洲布鲁斯是显存文献资料最为丰富，也是最具浪漫色彩的早期布鲁斯音乐。在南北战争后，很多黑人留在三角洲这块平原上做佃农，而到了20世纪初，为了获得更多的木材和土地用于开发，一些硬木的森林被逐渐砍伐清除掉了。

这些原因，给留下的黑人带来了大量的劳动机会，每种职业都发展除了他们自己的民间传说和音乐传统，也造就了一批有才华、有影响力的布鲁斯音乐家。

如果要进一步聚焦布鲁斯的起源，可以缩小到密西西比洲的Sunflower County的Dockery种植园。

在那里出现了有着三角洲布鲁斯之父的查理·帕顿（Charlie Patton），他的音乐风格就代表了三角洲布鲁斯的音乐风格。

《Highwater Verywhere》这首歌的主题是关于1927年，密西西比河发生的特大洪水，这是美国历史上发生的最大的洪水之一，影响了整个密西西比河流域，对于三角洲地区来说，这是一场毁灭性的灾难，洪水冲毁了生活的家园，包括Patton和其他早期布鲁斯音乐人的家。

在演唱风格上，Patton的声音粗哑，充满张力和激情，他常常故意将歌词唱得含糊不清，主要是为了让人声和吉他完美的融合在一起，有助于形成伴奏的节奏感，也会用手拍吉他的方式来加强律动。

Patton也指导过很多布鲁斯音乐家，他遇到的最具影响力的就是传奇人物Robert Johson。Robert Johson是一个非常有才华的音乐家，他的音乐技术曾在短时间内飞速提升，以至于三角洲一带的人们传说他在三角洲的十字路口把灵魂出卖给了魔鬼，以此交换来了音乐的技艺。

后来在1986年，根据这个传说编剧John Fusco创作了一部电影，叫做《Crossroads》。

三角洲布鲁斯音乐家在吉他的编配上非常有一套，他们非常善于编曲，能够将人声和吉他水乳交融的交织在一起。Johson的嗓音非常的有张力，带有鼻音，这也增强了歌曲的戏剧性效果，而且他还善于使用滑棒来演奏。这些所有的技巧，都体现出Johson的才华和一种创造性。

他所有的演奏，始终都是为了配合音乐情绪的起伏所产生的不断的变化。Johson给后来的布鲁斯和摇滚音乐家都带来了很多的启示，Johson的作品也一直是后来者演奏和致敬的对象。

德克萨斯布鲁斯

与三角洲布鲁斯齐名的，也同样是非常具有传奇色彩的是德克萨斯的盲人布鲁斯歌手Lemon Jefferson，大家一般称他为瞎子Lemon。

他是一个游牧歌手，他在1926年开始录制唱片， 唱片畅销整个南部市场，他最大的特色是即兴编唱的能力十分了得，抱起吉他就可以即兴编唱，而且他的编曲非常有布鲁斯的味道，自然完美，有些手法可以说已经失传了。

Lemon的演唱朴实无华，毫无PS痕迹，充满了绝望与悲伤，他的声音高亢有张力，就像哭喊一样，这使得他的个性和音乐都有一种倔强和对抗的特质。他的歌词充满诗意，比较将就格调，看起来就像一位民间诗人一样，他还雇司机带他兜风。

1930年一个寒冷的冬天，他被人发现冻死在雪地里。

总的来说，乡村布鲁斯常常采用自弹自唱的形式，歌手抱着吉他或者班卓琴，演唱的风格具有个性、粗犷，呼喊式的风格强劲有力，特别是三角洲布鲁斯，初步确立了布鲁斯的三句式的结构，但是结构比较松散，随着歌手演唱的长度各不相同，没有严格的小节数，完全凭歌手个人的主观感觉进行演唱，歌曲的内容多亿黑人生活为原型，他在各种日常的生活场所里演出，比如酒吧、街头等等。

我们现在能听到的录音，是出现在布鲁斯商业化之后。北方的唱片公司，发现这些南方民间艺人的独特魅力，这才将他们的歌声记录在唱片中，但这已经是布鲁斯独立生长30年之后的事了。